Avila Dragonfly


Toña Vegas


Metal perforado,
2012.

Toña Vegas ha desarrollado una propuesta muy original y consistente basada en los principios científicos de la energía y la movilidad de la materia, que los conjuga con la sensibilidad, la intuición y la expresividad. Se aproxima a la abstracción con una serie de exploraciones de su mundo interior, caracterizadas por la simultaneidad de espacios donde protagoniza la presencia de la luz. Estructuralmente maneja en su obra los principios de la fragmentación y el collage, que en sus instalaciones recientes adquieren la dimensión de una experiencia existencial donde se enlazan la naturaleza y el cosmos, a través de huellas gráficas muy fluidas de las ondas de la energía que dinamiza esas dos instancias.

Utiliza acuarela, papel, fotografía y medios digitales. Experimenta con los soportes, los reformula y le imprime nuevos sentidos plásticos.



Acerca del artista
Toña Vegas es una artista multidisciplinaria que reside en Miami. Su trabajo se enfoca en la exploración de la estructura orgánica subyacente que conforma todos los elementos naturales, incluyendo a los seres humanos.

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Obras Disponibles




Barricada 20 Aip L300

Alejandro Vega


Cortes de acero pulido.
580 x 100 cm, 2021.


Alejandro Vega ofrece aportes al desarrollo de los nuevos caminos de la abstracción. Se enfoca en la abstracción orgánica bajo un enfoque muy depurado que, estructuralmente,  lo lleva al minimalismo. La abstracción orgánica sintetiza las formas en contornos redondeados y volúmenes planos e irregulares que fluyen armoniosamente en el espacio (Ej. Calder, Miró).

El punto central de su obra es el trabajo con el plano como elemento que se levanta, se verticaliza  y adquiere volúmenes y formas libres, utilizando material reflectante que incorpora el contexto en movimiento. Alejandro al plano de su función de soporte rectangular y lo convierte en una forma en movimiento, con un volumen vertical que juega y se desplaza en el espacio.  El plano interactúa con el espacio urbano y con el propio espectador y produce como resultado una escultura–reflejo que es materia, luminosidad, movimiento e inmaterialidad a la vez.


Acerca del artista
Artista plástico y arquitecto venezolano. Nacional e internacionalmente galardonado. Desde el 2014, vive y trabaja en España. Ha expuesto cuatro veces en París, ocupando durante el 2017 y el 2018 los jardines del Palais-Royal con dos obras de escalaurbana en el "Carré Latin".  

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Obras Disponibles







Fragmentación de la luz y el color

Juvenal Ravelo



Técnica mixta sobre MDF, hierro pintado
y elementos reflectantes.
1.20 mts x 2.50 mts. 2021.


Juvenal Ravelo es uno de los maestros del cinetismo en Venezuela incorporando procesos de fragmentación de la luz en la obra. Sobre la base de estructuras revela frecuencias luminosas que equivalen al ritmo dentro del lenguaje abstracto de la música. Analiza la masa de información visual de la luz, y le otorga movimiento, sentido y duración. Por otra parte, serializa la figura geométrica, la exploración del color por contraste y armonía, y el uso del espejo-color, utilizando un elemento reflectante reducido a su mínima dimensión, de manera que el tono monocromo del objeto que se anima con el colorido ambiental, se rompe y establece sobre la superficie de fondo un volumen aparente.

Durante los últimos años se ha dedicado a desarrollar propuestas destinadas a la integración de la comunidad al hecho artístico, creando obras de arte en espacios abiertos, como son entre otros, el mural “Módulos Cromáticos” a lo largo de la avenida Libertador de Caracas, y dos murales realizados en Francia. En su producción, el medio ambiente ocupa un lugar privilegiado, donde entra en juego el valor de sus investigaciones.




Acerca del artista

Su trayectoria expositiva incluye exposiciones en las que destacan a realizada en el Taller Libre de Arte, Caracas, 1958; Galería Conkright, Caracas, 1971; Galería de Arte Contacto, Caracas, 1974; Espace Latino Americain, París, 1981; Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, 2008¸: Galería Durban, Miami, 2015. Se ha presentado en exposiciones colectivas, principalmente en Francia, Inglaterra, Noruega, Colombia y Venezuela.

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Fragmentación de la luz y del color

Fragmentación de la luz y del color






Paralelas Infinitas Geométricas

Rodrigo Machado Iturbe



Aluminio Laqueado, 750 x 250 cm
2020


Rodrigo Machado Iturbe es uno de los más destacados creadores que han replanteado las bases de la abstracción, creando un discurso original y preciso a partir de los lineamientos de los movimientos abstractos precursores de la modernidad y la contemporaneidad. Reconceptualiza el Op Art, la Abstracción Geométrica y el Cinetismo, para construir una síntesis visual que trastoca y transforma perturbadoramente el funcionamiento convencional de la retina.

Utiliza una sofisticada tecnología para grabar series de líneas negras en superficies de aluminio. Machado las denomina Opticinéticos, y son estructuras donde las líneas, de un mismo grosor, se entrecruzan en la superficie y generan ondulantes movimientos, vibraciones e ilusión de la tercera dimensión.

La conceptualización de la composición permite expandir las dimensiones y hacerlas funcionales en diferentes escalas y propósitos que van del lienzo tradicional a los murales de grandes formatos.




Acerca del artista

La obra reciente del artista venezolano Rodrigo Machado Iturbe se inserta conceptualmente en ciertas tendencias de la creación visual que han marcado y definido buena parte del arte contemporáneo de comienzos del siglo XXI: revisar y «reconceptualizar» determinados movimientos precursores de la modernidad y la contemporaneidad de las artes plásticas del pasado siglo XX.

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Serie Geometría Caracas

Mechi de Tulio



Medidas dependen de la ubicación de la pieza.
Mechi de Tulio utiliza el paisaje urbano y la arquitectura de la ciudad como una herramienta activadora de cartografías lineales que unen sus puntos por medio de tramas de color y espacios asociados a la modernidad. Caracas es la fuente principal de inspiración y las obras traen a la memoria el desarrollo caraqueño de los años cincuenta y setenta con la guía de un lenguaje geométrico–abstracto en donde la linealidad del negro estructura las obras y abre paso a luces y requiebres de color.

La versatilidad de sus esquemas geométricos le permite aplicar el diseño en múltiples dimensiones, desde lienzos hasta murales, portones o fondos de piletas. Son composiciones diagonales, sin curvas ni simetrías, que nos permiten recorrer junto a la artista sus propios recorridos urbanos.

Nace en Río de Janeiro, Brasil, en 1965, con residencia de vida en Venezuela. Su obra se encuentra representada en numerosas colecciones privadas. En 2018 realizó la exposición individual Geometría Caracas, Calería Siete al Cubo, Los Galpones, Caracas.
Acerca del artista

Nace en Rio de Janeiro en 1965, egresa de la UCAB como
Licenciada en Relaciones Industriales y Abogada en 1987 y 1992 respectivamente.  Comienza sus estudios de pintura a los 7 años
de edad y su posterior desarrollo con los Maestros Mónica Chalbaud, Alejandro Bellorín y Jorge Estrada.


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